蒙娜丽莎赏析(蒙娜丽莎简介)

本文目录：

1、蒙娜丽莎赏析 2、全方面鉴赏名画蒙娜丽莎，谢谢！ 3、浅谈对蒙娜丽莎的微笑的评析 4、蒙娜丽莎简介

蒙娜丽莎赏析

 最佳答案：

      # 创作背景

      《蒙娜丽莎》创作于1503至1506年，人物原型一般被认为是佛罗伦萨布商弗朗切斯科?戴尔?乔孔多的妻子丽莎?盖拉尔迪尼。当时达?芬奇应乔孔多之邀为其妻子作画，为了让性格沉郁且刚丧爱女的丽莎露出微笑，达?芬奇想尽办法，最终捕捉到她发自心扉的微笑并绘于画布上。

      # 画面内容

      画中蒙娜丽莎身姿安详稳重，双手交叠放在身前，两眼望着远方，脸上挂着神秘微笑。她衣衫单薄，头发漆黑柔顺，笼着薄纱。背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺流水，向远方延伸。

      # 艺术特色

      - 绘画技法：达?芬奇运用“晕涂法”，将颜料层层叠加，营造出柔化朦胧的轮廓，使人物与背景过渡自然。同时首创明暗渐进法，让画面由明到暗过渡连续，像烟雾般没有截然分界。

      - 构图布局：采用金字塔形构图，透视点略微上升，给人严谨、均衡和稳定的感觉。蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，这种造型强调了被画者的高贵和威仪。

      - 细节刻画：对蒙娜丽莎的身体特征描绘精准，如优美的下巴曲线、饱满柔和的双颊等。她的手被描绘得极为细腻，被誉为“美术史上最美的一只手”。

      # 作品内涵

      从思想性上，《蒙娜丽莎》产生于文艺复兴时期，是对中世纪宗教禁欲主义的宣战。蒙娜丽莎坦然而神秘的微笑，展现了新兴资产阶级的自信，宣告着神权的覆灭。她是一个充满青春和生命力的形象，体现了人们对新生活的向往、乐观与自信。画中人物与风景的关联，也见证了人类和地球内在生命的联系，契合达?芬奇对微观世界和宇宙运动的执迷。

      # 后世影响

      《蒙娜丽莎》是卢浮宫三宝之一，有着巨大影响力。它改变了肖像画的传统模式，成为后来肖像画创作的重要范例。在文化领域广泛传播，衍生出众多作品，还成为商业品牌符号。这幅画以其独特的艺术魅力，历经数百年，依然吸引着无数人去欣赏和研究。

全方面鉴赏名画蒙娜丽莎，谢谢！

      《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 还有http://zhouli.wjedu.net/Article_Print.asp?ArticleID=579

浅谈对蒙娜丽莎的微笑的评析

      蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。

      不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。

      讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。

      有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。

      有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。

      有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。

      有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。

      有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。

      需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二：

      根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。

      至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。

      达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

      真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！

蒙娜丽莎简介

      蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。