蝶恋花春景赏析(苏轼《蝶恋花》赏析)

本文目录：

1、蝶恋花春景赏析 2、《蝶恋花·春景》该怎样鉴赏？创作背景是什么？ 3、蝶恋花春景的艺术风格 4、蝶恋花·春景作品赏析 5、苏轼的蝶恋花 赏析 6、诗词鉴赏：苏轼《蝶恋花 ¤ 暮春》 7、苏轼《蝶恋花》赏析

蝶恋花春景赏析

 最佳答案：

      我将从词句解析、上下阕分析、情感表达等角度为你赏析苏轼的《蝶恋花?春景》。

      # 《蝶恋花?春景》赏析

      《蝶恋花?春景》是苏轼的经典婉约词作，以清新笔触描绘暮春之景，抒发复杂情感。

      开篇“花褪残红青杏小”，点明暮春时节，花朵凋零，青涩杏子初现，“褪”“小”二字生动展现春光流逝，作者对新生青杏的关注，又稍减伤感。“燕子飞时，绿水人家绕”，描绘出燕子翩飞、绿水环绕人家的画面，动静结合，为暮春增添灵动，却因少了繁花而略显萧索。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，柳絮渐少，春光将尽，尽显伤春之感，但“天涯何处无芳草”又体现出苏轼的旷达乐观，蕴含着对生活的希望。上阕借景抒情，既是对春天逝去的惋惜，也融入了作者仕途失意、远离家人的孤独惆怅 ，在寻觅美好中更觉失落。

      下阕“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”，场景切换到生活片段，墙里佳人荡秋千的欢快笑声，吸引墙外行人，藏露结合，给人无尽想象。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，笑声渐消，行人内心难平，“多情”的行人与“无情”的佳人，展现出单相思的无奈与惆怅。这里的情感不局限于男女之情，还可能包含对美好年华、理想抱负的感慨，言有尽而意无穷。

      全词将伤春、爱情与人生感悟融为一体，上阕景中含情，下阕以人衬情，意境朦胧，在清新婉丽中蕴含哀怨伤情，真实反映苏轼当时的心境，展现出他在婉约词创作上的深厚造诣。

      如果你对赏析的侧重点、风格等有其他想法，比如想进一步探究词中的意象，欢迎随时告诉我。

《蝶恋花·春景》该怎样鉴赏？创作背景是什么？

      蝶恋花·春景

      苏轼 〔宋代〕

      花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

      墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

      译文

      花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

      围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

      赏析

      本词是伤春之作。

      这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

      词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

      接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

      枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

      这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少;普天之下，哪里没有青青芳草呢。

      “柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似!。

      “墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路;墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。

      “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样;心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。

      下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

      综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

      创作背景

      这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州(今山东诸城)太守时所作。

蝶恋花春景的艺术风格

      蝶恋花春景的艺术风格具体：

      一、赏析

      1、这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。

      2、只是一首很好的婉约词。综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

      二、原文

      花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

      三、译文

      1、杏花凋谢未尽，枝头初结青杏。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

      2、围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

      四、作者简介

      1、苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙。眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家，书法家、画家，历史治水名人。父为苏洵，弟为苏辙，父子三人并称“三苏”。

      2、苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、文、书、画等方面取得很高成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。

蝶恋花·春景作品赏析

      这首词以深情缠绵而又空灵蕴藉的方式，将伤春之情展现得淋漓尽致。清人王士《花草蒙拾》高度评价："‘枝上柳绵’，屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”评价中肯，苏轼词作多面性，既展现了豪放风格，也描绘了大量婉约之作。

      他的婉约词同样蕴藏劲气，不同于花间词的软弱。词中包蕴的意趣深受词家推崇，《古今词话》称此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。确实，"物自无情而人自多情"，这是人生中普遍的现象。

      还有人认为此词富有"禅趣"，心墙阻隔有情与无情，不仅仅局限于绿水环绕的围墙。苏轼一生历经坎坷，仍多情地追求理想，执着于人生，却总被无情所恼。这反映了他对待生活的态度——不忘情于现实世界。

      词中流露出的伤感，基于对现实人生的热爱。"花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。"词一开篇，呈现暮春景色。作者的视线从一棵杏树开始，花儿凋零，青杏初生，"残红"与"青杏"的对比，冲淡了浓郁的伤感之情，体现了苏轼的旷达。

      "枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。"枝头的柳絮随风飘散，芳草遍布天涯，蕴含着许多辛酸与悲哀。苏轼的一生漂泊，最后远谪岭南，人到晚年，遥望故乡，几近天涯。与随风飘飞的柳絮何其相似，蕴含着丰富的人生哲理。

      "墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。"墙内有人荡秋千，墙外有条小道。行人的心情与神态，作者留下了空白。佳人清脆的笑声，引发行人无尽的想象。墙内是家，墙外是路，墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命，墙外是赶路的行人。

      "笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。"佳人的笑声渐渐消失，四周静悄悄。但行人心中却无法平静下来。这里的"多情"与"无情"并非爱情，而是苏轼对美好年华的向往、对人生际遇的感慨、对年轻生命的向往、对国家的忠诚等，体现了"有情"与"无情"的深刻内涵。

      词中留下的丰富空白，让读者回味无穷，想象空间无限。苏轼的词作，不仅是情感的抒发，更是人生哲理的深刻思考与领悟。

      扩展资料

      《蝶恋花·春景》，是由北宋时期著名诗人、文学家苏轼所写的一首词作。其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，然皆苦无证据明示，故今日已不可详考。作为宋词豪放派先驱的苏轼，一生之中创作了许多脍炙人口的豪放派词作，这容易让人误以为苏词尽皆豪放之作，但从苏词的总体来看，其婉约之作反而是占大多数的，此词便是其一。在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何。

苏轼的蝶恋花 赏析

      一道短垣隔开天涯，墙里是无忧无虑自由自在，墙外是背井离乡愁思难抑。本已是伤春恼人，被佳人笑声一撩，更是愁上加愁，愈添惆怅。景伤人情又伤人，东坡真是词中高手。 ------- 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

诗词鉴赏：苏轼《蝶恋花 ¤ 暮春》

      苏轼－蝶恋花·暮春别李公择

      簌簌无风花自堕。

      寂寞园林，柳老樱桃过。

      落日有情还照坐，山青一点横云破。

      路尽河回人转舵。

      系缆渔村，月暗孤灯火。

      凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

      苏轼词作鉴赏

      这首词题记为“暮春别李公择”，李公择是东坡老友，两人都因反对新法遭贬，交情更笃。这是一首送别词。

      “簌簌无风花自堕”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声籁籁却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落地，好一份安闲自的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。白居易戏答刘禹锡和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。“落日有情还照坐，山青一点横云破”，两人“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

      “路尽河回人转舵”：“送者岸上已走到”路尽“；行者舟中却见舵已转。”河回“二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见：”路尽“岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。”系缆渔村，月暗孤灯火“，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。”凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我“，上句用《楚辞。招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的故典，表达希望朝廷召他回去的愿望。东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有”飞魂“之叹。”飞魂“与”楚些“是倒装，求其语反而意奇。”我思君处君思我“，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面”系缆渔村，月暗孤灯火“的深情想象的一个照应。下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。

苏轼《蝶恋花》赏析

      原文：

      灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。

      寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

      这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾在那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是“灯火”。东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。“明月如霜”，写月光之白。李白曾有诗云，“床前明月光，疑是地上霜”。但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光“照见人如画”了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。说“无一点尘”，更显江南气候之清润。

      上片描写杭州元宵景致，词句虽不多，却也“有声有色”。“寂寞山城人老也”是一句过片，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，写出了密州上元的寂寞冷清。