新人999本文目录：
|
王冕墨梅图赏析
最佳答案：
# 画面内容
《墨梅图》中，一枝梅花横斜而出，枝干舒展挺秀，犹如弯弓秋月，挺劲有力。枝头缀满繁密的梅花，形态各异，或含苞待放，或绽瓣盛开，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态。它们分布得富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，交枝处花蕊累累。
# 艺术手法
- 笔墨运用：王冕运用墨色的浓淡干湿，将梅花的神韵展现得淋漓尽致。他以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾勒蕊萼，使得花朵既轻盈又盎然，枝干则以干湿相宜的墨色，勾勒出苍劲有力的形态，彰显出梅花的坚韧与不屈。
- 构图布局：此画构图虽简洁，但布局十分得体，枝条从图左边上角向右下斜伸而出，疏密相间，富有节奏感和韵律感，给人以清新悦目之感。
- 留白技巧：画家还巧妙地运用留白，营造出梅花的空灵与飘逸，让整幅画更具意境，给观者留下了丰富的想象空间。
# 思想内涵
- 托物言志：画中题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”是画龙点睛之笔。王冕借梅花自喻，表达自己不慕名利、不求人夸，只愿坚守内心的纯净与清高，保持不与世俗同流合污的高尚品格。
- 文化传承：王冕的《墨梅图》继承了前人画梅的传统，又有所创新，对后世画坛产生了深远影响。他通过诗画合一的形式，将梅花的自然之美与文人的精神追求完美结合，成为中国传统文化中高洁品质的象征，激励着后人追求真、善、美。
元王冕墨梅图作品赏析
在元代艺术的瑰宝中，王冕的墨梅图是一幅极具特色的杰作。图中题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”赋予了这幅画更深层次的内涵。王冕，这位学画故事曾被编入小学课本的艺术家，以其独特的风格，挑战了宋代画梅的传统，尤其是朱方蔼所言的“宋人画梅，大都疏枝浅蕊”的格局。
这幅墨梅图堪称繁花的巅峰之作，以倒挂梅的姿态呈现。枝条繁密，错落有致，梅花朵朵，或含苞待放，或盛开如锦，或已落英斑驳，形成千变万化的画面。每一朵梅花都仿佛是万斛玉珠洒落于银枝之上，动静结合，美不胜收。白洁的花与坚韧的枝干相互映衬，清气四溢，充分体现了梅花的高洁品格。干枝的描绘犹如秋月弯弓，刚劲有力，展现出梅花的坚韧与独立。
在构图上，王冕巧妙运用了韵律感，长枝处疏疏落落，短枝处密密麻麻，交枝处更是花蕊累累，增添了画面的丰富层次。勾瓣点蕊的技法简洁而潇洒，显示出王冕深厚的艺术功底。尽管他的墨梅源于北宋扬无咎派，但他并未拘泥于前人的风格，而是创新地描绘了繁花密枝，为梅花艺术开辟了新的风貌。
扩展资料
王冕墨梅图，元代中国画，纸本水墨，纵50.9厘米，横31.9厘米，画幅中有作者题诗五首。文物原属清宫旧藏，现藏北京故宫博物院。作者是著名画家王冕，他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
墨梅图提诗赏析
在万花凋零的严冬季节，梅花独自绽放，以其清肌玉骨的仙姿傲视冰雪，率先报春，越是严寒，其芬芳愈显浓郁。梅花常被视为坚韧品格和高尚气节的象征。本课的墨梅，即以水墨而非色彩勾勒，展现出一种高雅大方的气质。作者王冕，元末明初的画梅大师，此诗正是他对自己所画梅花的自我赞叹。
王冕在诗中细致入微地描绘了墨梅，它生长在每日笔砚洗涤的池边，花瓣上淡淡的墨痕透出其朴素淡雅，以及在寒冷中傲然独立的风骨。首二句运用白描手法，一个“淡”字，既揭示了画技的精妙，又刻画出梅花的特性，令人眼前一亮。
末尾，诗人对墨梅的偏爱并非出于对艳丽色彩的追求，而是要保持那份清新的香气充盈天地。一个“满”字，生动地传达出梅香的浓郁和诗人精神世界的丰富。这正是王冕的独特人格魅力，他不追求世俗的赞誉，而倾心于梅花的内在精神，这既是他的艺术追求，也是他画家身份的独到之处。
墨梅的意思和赏析
《墨梅》诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。下面是其创作背景介绍，欢迎阅读。
墨梅
元代：王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。(版本一)
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本二)
译文
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
创作背景：
这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清朝皇帝乾隆的御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
作者简介：
王冕
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
赏析：
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
鉴赏墨梅 王冕
墨梅 作者: 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。 注释： [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。 诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。 一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。 古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！
墨梅是王冕的什么诗
《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起
求赏析几首《墨梅》。
墨梅 居简
莫恨丹青废画工，不须求异只须同。
玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
墨 梅 张臬
山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
墨梅 赵秉文
画师不作粉脂面,却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识,夏馥从来琢玉人。
