新人999达芬奇作品赏析
最佳答案：
# 《蒙娜丽莎》
- 人物刻画：塑造了一位坐姿端庄的资产阶级妇女形象，人物的手柔嫩、身材丰腴，充满女性特有的美感，其右手更被称为“美术史上最美的一只手”。蒙娜丽莎的微笑神秘莫测，不同观者或在不同时间看，感受各不相同，有时舒畅温柔，有时严肃，有时又略含哀伤。
- 绘画技巧：达芬奇运用明暗渐进法，让形象上由明到暗的过渡连续如烟雾，没有截然分界，使平面的画面呈现出凹凸感，将人物丰富的内心感情和美丽的外形巧妙结合。
# 《最后的晚餐》
- 构图布局：为圣母玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中耶稣被犹大出卖的故事。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应，耶稣坐在中央庄严肃穆，背景借明亮窗户衬托其光明磊落，叛徒犹大处于画面最阴暗处，与耶稣形成鲜明对比。
- 人物塑造：达芬奇通过对人物动作、姿态、表情的刻画，洞察并表现出人物微妙的心理活动。如听到耶稣说“你们中间有一个人出卖了我”后，12个门徒瞬间的表情各异，生动地展现出他们各自的性格和复杂心态。
# 《岩间圣母》
- 画面内容：这是一幅传统宗教题材画作，画中人物被潮湿空气包围，...轮廓在昏暗山岩衬托下清晰可辨。年轻的圣母玛利亚温柔地搂抱着下跪的幼婴约翰，另一只手向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向观众，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
- 构图技巧：按金字塔的构图原理组建安排人物，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿，这种构图很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式人物构图。
# 《达芬奇自画像》
- 线条运用：达芬奇用红色粉笔创作，线条丰富多变，刚柔相济，尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化，简单的几笔却包含许多转折和体面关系，发线代面，立体感很强。
- 人物气质：从画中可看到达芬奇晚年的思考力、气质以及深邃充满智慧的目光，披散的长发与颌下的长须，每一根线条都令人印象深刻，鼻梁和嘴唇显示出坚强不屈的性格与意志力。
