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奥赛罗观后感200
最佳答案：
《奥赛罗》这部作品，以其深刻的人性探讨和悲剧力量，给我留下了深刻的印象。奥赛罗，一位英勇的将军，却因内心的自卑和轻信，被奸诈的伊阿古所利用，最终走向了悲剧的结局。他的故事，让我深刻体会到了嫉妒和怀疑的毁灭性力量。苔丝狄蒙娜的纯真与忠诚，以及伊阿古的阴险与狡诈，都形成了鲜明的对比，让人不禁对人性中的善恶产生了深深的思考。
这部作品不仅是对个人悲剧的描绘，更是对社会现实的深刻反思。它提醒我们，要警惕内心的阴暗面，保持理性和信任，以免被嫉妒和怀疑所吞噬。也让我们看到了正义和真相最终会战胜邪恶的力量。
【双面者——《奥赛罗》观后感】（中英文对照版初次尝试）
爱，与嫉妒，是否与生俱来？
或许悲剧，有时比喜剧更具感染力，它能让你对一个问题耿耿于怀。故事的结局，能让一个人，沉入孤独的忧郁。
看完歌剧《奥赛罗》，难以释怀。
剧初，伊阿古的笑声，在黑暗中回响，猖狂，肆虐的笑声，毁灭一切幸福的笑声，操控全局，阴谋得逞的冷笑呵！
“奥赛罗万岁！”人们在码头，望着凯旋的威尼斯船只，欢呼，庆祝。奥赛罗，人们心中的英雄，赫赫于战场。他收获了自己的爱情。苔丝狄梦娜，善良，美丽，纯洁的姑娘，深爱着她的丈夫——奥赛罗。
另一边，伊阿古，“忠诚”的旗官，嫉妒着刚被提拔的卡西奥。他挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说卡西奥与苔丝狄梦娜偷偷相爱。愤怒中的奥赛罗急切地寻找着罪证，而他的妻子，对此，竟一无所知。残酷的拷问使苔丝狄梦娜万分不解，却从未怀疑过丈夫对自己的爱。伊阿古怎会就此罢休，他伪造出苔丝狄梦娜与卡西奥的定情信物。奥赛罗内心的嫉妒与信任对抗着。他愿意相信妻子，却又不敢相信；他不愿相信伊阿古的话，却似乎不得不相信。他被自己击得崩溃！
伊阿古无情的教唆下，奥赛罗在深夜，亲吻伤心透顶的苔丝狄梦娜，然后亲手掐死了她。他错了。艾米莉亚急匆匆地告诉他伊阿古的阴谋，但是，她晚到了一步。
面对妻子的尸体，善良的，纯洁的，百合花般的妻子的尸体，奥赛罗的心，已是千疮百孔。他接受不了这一切，而唯有死亡，能让他给自己赎罪。在生命的奥赛罗挣扎着亲吻了苔丝狄梦娜，又一次，最后一次。
灯起，离场，多少人，在剧中，找到了自己的影子？
奥赛罗，征服千军万马，攻克无数沙场，只是，他输给了自己，输给了嫉妒，这一强大的敌人。嫉妒的火焰，能将人性，烧得粉碎。面对苔丝狄梦娜，面对她无辜的恐惧的眼睛，作为奥赛罗，伟大的将军啊，你难道没有一丝的犹豫吗？难道没有一点的心乱吗？难道没有一毫的醒悟吗？是什么让你相信了邪恶？又是什么让怀疑完全地吞噬了善良？你从英雄变成了罪犯，你从勇敢神勇的将军，变成了不分是非，冷酷无情的魔鬼！我不明白，你怎敢直视那双纯洁的眼睛，步步的责问，更应责问的是自己的内心！两败俱伤，绝不是应有的结局！
“他为荣光而生，我为爱他而生；我为爱他而生，为爱他而死！”她唱着戚戚的《杨柳之歌》。苔丝狄梦娜早就预感到了自己的死亡，但是，她至死也不曾改变坚贞的爱。“我死后，请将婚纱裹在我身上埋葬。”这或许是世间最令人心痛的遗嘱吧！可是善良者，为何总是受害者呢？最后一夜，她将百合花，洒满纯白的床，她知道，这是自己的灵床。
其实，这部剧本来名为《伊阿古》，只是伊阿古是悲剧的操控者，奥赛罗才是悲剧的执行者。“忠诚”的伊阿古，这个名字，让人情不自禁地冷笑。他信仰邪恶之神，他相信正义的人是虚伪的，呵，荒谬的信仰啊！不同于别的恶人，伊阿古的邪恶，在于他似乎享受邪恶。他看不惯一切的美好，他又有足够的坦然去伪装。从头至尾，操控全局，阴谋的得逞，让他狂傲地欣喜。有人说，奥赛罗与苔丝狄梦娜的爱情是悬崖边的爱情，而我想，正是伊阿古，将这玻璃般美好却易碎的爱情，狠狠地摔入悬崖，却不费吹灰之力。
人性，是那么复杂。有人，处于至善至美的极端，有人，处于混沌淤泥的深处，然这两种，皆少之又少。太多人，如奥赛罗般，行走于两者之间。冲动与嫉妒，能使世界惨绝人寰。面对爱情，奥赛罗他错了，但面对友情，甚至亲情，有多少人，踏上了悲怆的路？从信任，到怀疑，到嫉妒，到冲动，一切落幕时，却是浑浑噩噩不清楚。这样的人，是否比彻底的恶人，更令人觉得可悲呢？
这世间或许由不得感性主宰，因为感性需要理性的支撑，如此，愿能把悲剧改写为喜剧。
Love and jealousy, do we born with these? Maybe sometimes,tragedy is more attractive than comedy, because it can make you keep thinking about one question.The ending of the story, can make a person fall into the lonely sadness, difficult to get out of it.
After watching the opera Othello,there’s something that I can’t forget. At the beginning of the opera, Lago’s laughter appeared in the darkness.The proud, raging laughter, broke all romantic dreams, controlling everything, it’s sneer!
“Long live Othello!”shouted people who are standing on the wharf, looking at the ships of Venice,they cheered and celebrated.Othello,the hero in people’s mind, gained success.At the same time, he married his wife Desdemona,a kind ,beautiful ,pure girl, who loved her husband Othello deeply.
However,on the other side, Lago ,was jealous of the newly promoted person Casio.So,he stirred up the relationship between Othello and Desdemona.He said to Othello that Casio and Desdemona truly loved each other.With fury in heart,Othello looked for the evidence anxiously.But his wife knew noting about it.The cruel torture puzzled Desdemona,but she never doubted her husband’s love to her.Lago had another evil idea. He forded the bond between Desdemona and Casio.Jealousy and trust clashed in Othello’s heart.He wanted to trust his wife, but had no courage to do it;he didn’t wanted to trust Lago,but it seems that he had to do so.He made himself collapsed!
Under the relentless instigation of Lago,at one night,Othello finally kissed his sorrowful wife, then he strangled her.But,he was wrong!Emelia rushed into the room to tell him Lago’s conspiracy,unfourtunately,she was late.
Facing his dead wife, kind ,pure ，beautiful wife,like a lily flower, the heart of Othello, scarred and battered.No,he couldn’t accept it!There was only one way that can make him feel relax,that was death.At the end of his life, Othello struggled to kiss his wife, once again,for the last time.
Lights were turned on, audiences left the room, how many of them have found themselves in the play?
Othello,conquered thousands of troops, horses and battle ground，but,he failed to defeat himself.Jealous frame, can burn humanities to smithereens .Staring at Desdemona,staring at her guiltless eyes, have you ever hesitated?Have you ever had a sense of discomposure? Have you ever realized the truth for a while?How could you believe those evil things?How could you consumed by doubts?From a hero to a criminal, from a brave solder to a ruthless monster!I just can’t understand, how could you see the clear eyes without feeling sorry,asking questions coldly step by step, why don’t you ask yourself? Loss at both sides couldn’t be the right end!
“He was born for glory,I to love him;I to love him and to die.”She sang the song, again and again, with a broken heart.She already had the presentment of death, but ,she never changed her love.“Please wrap the wedding dress around me and bury me after I died.”This may be the saddest testament in the world.Why are good people always victims?At the last night, she put lily flowers on the bed, she knew that it was her bier.
Actually,at first, the opera was called Lago,but Lago was the master of the tragedy, it was Othello who did the action.“Honest”Lago,this name made me sneer.He believed the devil,treated them as god.What a ridicules belief!The most horrible thing is that he seems to enjoy being evil.He was not used to any good things and had enough confidence to disguise .From the beginning to the end, he controlled everything，he was in a joy.Some people think that the love between Othello and Desdemona was on the edge, while I think Lago was the one who push all the beauty into the cliff，easily.
Humanity，is so complex.Someone,at the top of kindness; someone ，at the bottom of the sludge.In fact, these two kinds of people are not common.Most of us, like Othello,walking from side to side.Impulsiveness and jealousy,can make the world miserable.Facing love, friendship ,and even kinship, how many of us, have walked along the evil road.Start with trust, next doubt, then jealous, finally impulsive, when it all came to an end, it was still unexamined.People like these, are really lamentable.
The world may not be ruled by emotion, for it needs reason to support it.May tragedy be turned into comedy!
求四篇读后感（观后感）
《李尔王》读后感
《李尔王》约写于1605年，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，是莎士比亚四大悲剧之一。故事讲的是年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。科第丽霞被迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。李尔王自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最后被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。两个坏女儿的下场也是可悲的。
李尔王这个糊涂虚伪的老国王，因为自己的虚荣之心，害了自己更害了那个善良天真的小女儿科第丽霞，在我们看来他遭到这样的后果是活该、是自食其果，话又说回来，人到老年遭受到如此的待遇应该说是他一生中最苦的果子了，更惨的是最善良的女儿又死在了自己的前头。可是我们有没有想过他是一个平常人，是和我们一样的平常人，如果他在年轻的时候没有听别人的劝言和真话的时候又怎么能够在自己的王位上做到现在，又怎么能够把自己的国家治理得如此呢？可是，由于他平时身居高位，长期生活在一呼百诺的宫廷之中，周围都是争先恐后向他邀功献媚之人，所有的人或事都围绕着他转动，以他的好恶为好恶，以他的是非为是非。年月深久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成了他生活中必不可少的必需品，每一刻都离不开歌功颂德。
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正因为这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
可是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的兴，一怒之下把小女儿赶出了自己的国家。小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果只有自己知道自己的善良、孝顺又有什么用，既然知道自己的两个姐姐是什么样子的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自己为老父铺好一条后路呢？保持自己的尊严和作风是没错，可是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，因为自己的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一直活在爱与被爱之中的。但同时她也是冲动的，因为父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最后失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗？自己心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自己没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女人，为了各自的利益驱赶自己年迈的老父，为了自己心中喜欢的浪人而毁灭自己的家，更是相互残害生命，直到死都不知道她们喜欢的那个男人也同样是一个狠毒的男人，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是因为她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自己的丈夫是懦夫，可怜的两个男人，因为权利而葬送了自己的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样子，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧！
这里最坏的、用谋最高一筹的应该说是葛罗斯脱的私生子爱特门了，为了家产、为了更高的地位同样是迫害自己同父异母的哥哥，更是害了一直把他当作孝子的父亲，这些对他来说还不够，居然用自己的相貌和花言巧语把所有的人哄得团团转，最终有两个女人因为他的虚情假意而死于自己的手中，而他自己到最后一无所有，还葬送了自己。说真小人可恶，可像他这样的带着假面具的伪君子更是比真小人可恶得太多太多。
其实，话又说回来，这种伪善并不是他的个人原因所造成的，也不是他当初想要的，是周围的环境把他造就成了这样的一个人，正因为他是个私生子，所以周围的人才会对他有种种不礼貌的称呼和对待，他和埃特加同为葛罗斯脱之子，可是他们的待遇却截然不同，这就对伪善的他造成了一种很深很重的影响和内心的创伤，这难道是他的错吗？并不完全是，只不过是别人和社会对他有所不公罢了。
葛罗斯脱和遭遇与李尔王有相似之处，他是因为轻信了爱特门的话，遇到爱特门的告密而失去了自己的双眼，他虽然失去了双眼，可他找回了自己的孝顺忠心的儿子埃特加；他虽然失去了双眼，但他心中的那双眼亮了，不会因别人的外表而再轻易地想念他人了。
这个故事中最忠诚、忠心耿耿的人应该属肯脱这位老臣了，他因为自己的真言而被李尔王放逐，可他没有因为李尔王的昏慵而怀恨在心，更没有因此而离开这位可怜的老国王，他知道李尔王是一位好君主，只是太容易被花言巧语所迷惑罢了，所以他要不辞辛苦地陪伴在他的身边，就在李尔王最艰难饱受颠沛流离之苦的时候都没有离开过他一步，甚至为这个从前的老国王而奔波，为他向善良的科第丽霞求救。应该说肯脱是一个聪明灵活的人，他知道自己该如何改变自己，最后李尔王的得救与小女儿的相识都是多亏了他。
这个故事虽是在遥远的古国，可是我们现实生活中也有太多太多这样的例子。我们都喜欢甜言蜜语的人，喜欢夸赞之语，到最后不也正是它们害了我们嘛！这不正是对那些口蜜腹剑的阴谋家的谴责吗？在现实生活中现象和本质，外表和内容往往都有很大的差别，我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金！”
而我们每个人的心中都有一个善与恶，伪与真的观念和标准，没有谁生下来就可以判断它们，现实生活是残酷的，我们不可能像书中的故事那样有好的结果，我们都是要经历这些才能够真正地辨别它们的好与坏的，我们不能因为自己心中的渴望而失去辨别的理智，要抑制那位喜甜的爱好，如果没有尝到苦的滋味又怎么会知道甜的滋味呢？
《哈姆雷特》读后感
做真实的自己 ，择一颗不凡的心。——题记
儿时，每每碰到两样或几样让人舍却不下的东西，我们都会伸出手指在他们之间来回点道：“点兵点将点到谁……”手指停留在哪里，它就会被我荣幸地选中。也不知道这是从谁人嘴里听来的口诀，最后我有了选择恐惧症一般，总让“上帝”来安排我的“命运”。
当哈姆雷特沉浸在丧父之痛中，曾一度发问：“生存或毁灭, 这是一个值得考虑的问题。”是奋起，还是堕落。因为悲痛和郁闷，在他眼里，一切高洁的花卉全都枯死了，倒是杂草却在那里疯长。露台那一夜之后，仇恨的火焰终于燃烧在哈莫雷特的胸间。他选择了复仇，深爱他的和他深爱的奥菲莉娅死去，固执的波洛涅斯悲惨地死去，哈姆雷特或许会有片刻的不安，但为了他的复仇大业——在我看来不免有些残忍的复仇大业——无论如何这就是他的选择，摒弃了生存选择毁灭，视宫廷皇室为无物，这就是他选择的路，是伟大却令后人叹息的王子的决绝。莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
从小太内向，“乖得像个女孩”，街坊面前我常常一言不发。“真是不够勇敢啊！”怯懦或勇敢，在成长的道路上不断成为我的选择题，退缩，望着本该属于自己的机会远去，懊悔，对自己说，生活本该更精彩，于是努力选择坚持与勇敢。六岁开始选择学琴和书法，漫长的学习意味着远离了许多的游乐，烦躁过、哭过、想放弃过。可终于坚持着，当感觉那朵孕育已久的花骨朵慢慢绽放，人是幸福的。长大些许，老爸带我去游泳池练习。老爸希望我放手去干，水已淹没我的下巴，庆幸自己没有无助地扑腾，大口吞水。在老爸的指导下渐渐游动，翻转于浪间。在学会一项新技能时的惊喜着实让我振奋，但我更欣慰于自己在面对挑战时的沉着与勇敢。这一次，我需要果断而正确的选择并履行，我做到了。
人的一生中总是会面临很多选择，当我们要做出选择时就意味着要放弃，而放弃总是那么不舍，不论是美食、新衣、刺激魔幻的电脑画面。但放弃才能有更宝贵的所得，也许是更大的所得，至少是期望中的收获。舍得舍得，不舍何来得？当我“点兵点将”而获得自己内心中真正想要的那一件东西，随之而来的是满心欢愉，舍去的不快早已化作烟尘。“点兵点将”，也许我应该学会的是用一种自信去面对选择的能力，这一种生存的本能。
人生中的选择尽管多，可它是有限的！如果想令自己的人生充实、快乐，那么就应该好好地把握每一次选择。尽管人生譬如朝露，尽管要叹去日苦多，但积极的选择自己的命运，无疑是攀上人生高峰的一条捷径，是战胜自己的一种信念。每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？
是什么样的人就有什么样的选择，抑或选择仰望天空，抑或选择脚踏实地，但无论是什么选择，我们都要让它成为我们的骄傲。我要做真实的自己 ，择一颗不凡的心，让我成为自己的希望，自己的骄傲……
《奥赛罗》读后感
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受来自内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。
《麦克白》读后感
莎士比亚的经典悲剧《麦克白》堪称是世界文学史上的一部巨作。它巧妙地向读者展现了命运、志向、野心、人性及迷信对一个人一生的影响。麦克白曾经是一个英勇、有野心的人，在凯旋而归后，因巫师的预言和国王过分的赞誉使他改变了，他从一个忠实的臣子变成了一个弑君的逆贼，他使用了不正当的手段使自己登上王位。他当上国王后开始了他的暴政，他先后杀害了他的好友、臣子及他们的家人，最终使他走向灭亡。
《麦克白》是一部经典的悲剧，但读完之后并没有一种悲伤的感觉。也许许多人都会觉得麦克白的灭亡是罪有应得，但是这种罪有应得展现出来的就是一种命运、人性以及这个国家的悲哀。
起初的麦克白，他并不是一个人人唾弃、禽兽不如的逆贼，而是一个勇士，一个为国打了胜仗的英雄。是什么使他走向了这条不归路？首先，是他的野心。一个勇士拥有野心没有错，那些历史上的伟大君王，人人都是野心勃勃。但是，麦克白的野心并没有使他真正得到他想要的，而是使他走向失败的因素之一。麦克白的野心之所以燃烧，主要是因为巫师的预言。巫师预言道他将会成为Thane of Cawdor，然后将成为苏格兰的国王。因为巫师的预言应验了，所以麦克白才会认为他将成为苏格兰的国王。他才会杀邓肯，以这种不正当的手段夺取王位。巫师的预言在这里起到了催化剂的作用，使得麦克白内心深处最阴暗的野心燃烧了起来。也正是因为他野心的燃烧，才使得他人性泯灭。麦克白起初并不希望刺杀邓肯，因为他知道邓肯是一个好国王。但是，在他妻子的煽动和激将下，麦克白最终还是做出了这罪恶的举动。麦克白妻子的煽动性也是至关重要的。
既然讲到了麦克白的行刺行为，就不得不提麦克白夫人的重要性。麦克白起初还是有良知的，但是他妻子却激将他，说：“难道你把自己沉浸在里面的那种希望，只是醉后的妄想吗？它现在从一场睡梦中醒来，因为追悔自己的孟浪，而吓得脸色这样苍白吗？从这一刻起，我要把你的爱情看作同样靠不住的东西。你不敢让你在行为和勇气上跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让“我不敢”永远跟随在“我想要”的后面吗？”这些话对于麦克白还是有很大的作用的，因为没有哪个男人能够忍受被别人说成是懦夫的耻辱。
麦克白良心的泯灭是和他的妻子分不开的，因此这让我们不得不联想到那句话：一个成功的男人，背后总有一个能干的女人。麦克白夫人的确是一个能干的女人，她的能干把
卡门歌剧观后感
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。下面我为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!
卡门歌剧观后感篇1
歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。
自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。
卡门歌剧观后感篇2
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。 歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”;而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上
流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢?反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
卡门歌剧观后感篇3
昨晚，我与总政歌剧团首席指挥牛杰和军星爱乐合唱团团长徐苏南同去国家大剧院观看著名法国作曲家比才的代表名作——歌剧《卡门》。这是一台由中外两组演员共同合作完成的世界著名歌剧。看后我感到很震撼。因为在国家大剧院这样顶级殿堂里观看全球歌剧院保留剧目《卡门》，效果别提多么好了。我不是评论家，对世界著名歌剧也是头一次欣赏。我的感觉难以用最准确的词汇来概括和形容。只觉得这场歌剧是我接触声乐以来听到的最棒最美的声音。这一晚不虚此行啊!
说点粗浅的外行话，国外男女主角的嗓音功底让人吃惊，3个多小时的大幅唱段(咏叹调)音量始终不减。更绝妙的是他们边唱边舞、又跑又跳带加表演，躺着唱、趴着唱、抬腿扭动、向后弯腰、无论怎么做都不影响演唱的声音质量。那歌唱的水平——真是高!全场掌声经久不息。感叹国外艺术家的超高的演技。
还有歌剧的合唱部分很出彩。也让我真正体会到了什么是合唱?合唱在歌剧中的魅力。特别说明，这台歌剧的群众演员都是国家大剧院合唱团和北京市171中学合唱团演员担任。他们把歌唱与表演融为一体，展现出来的声音明亮、干净、自然、立体、没有个性，辨别不出谁在唱高音谁在唱低音，在台上根据剧情需要男女混合、错落有致、交叉打乱，声音融在一起，呈现出浓浓的整体声音，没有人钻出来。国家大剧院合唱团——真棒!
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